Der Erlkönig, rey de los Elfos.

Erlkönig traducido literalmente del alemán sería “rey Alder” o en inglés “rey elfo” (que en alemán correcto sería Elfenkönig). Algunos suponen un error de transcripción de la fuente original danesa ellerkonge o elverkonge que sí significa rey elfo. El Erlkönig es el equivalente masculino alemán de la banshee irlandesa. Presagio de muerte se aparece a la persona que va a morir. La expresión de su rostro doloroso o tranquilo indica la forma de la muerte por llegar. Algunos señalan que intentar estar cerca del rey de los elfos, significa simplemente que deben morir.

La principal imagen de esta leyenda aparece en un poema de Johann Wolfgang von Goethe, el mismo autor de la más celebre versión de Fausto. Narra la imagen de un niño que ve llegar al rey de los elfos.

Original Alemán	Traducción Español
Wer reitet so spät durch Nacht und Wind? Es ist der Vater mit seinem Kind; Er hat den Knaben wohl in dem Arm, Er faßt ihn sicher, er hält ihn warm.	¿Quién cabalga tan tarde a través del viento y la noche? Es un padre con su hijo. Tiene al pequeño un su brazo Lo lleva seguro en su tibio regazo.
“Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht?” “Siehst, Vater, du den Erlkönig nicht? Den Erlenkönig mit Kron und Schweif?” “Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif.”	—Hijo mío ¿Por qué escondes tu rostro asustado? —¿No ves padre al Rey de los Elfos ? ¿El Rey de los Elfos con corona y manto? —Hijo mío es el rastro de la neblina.
“Du liebes Kind, komm, geh mit mir! Gar schöne Spiele spiel’ ich mit dir; Manch’ bunte Blumen sind an dem Strand, Meine Mutter hat manch gülden Gewand.”	—¡Dulce niño ven conmigo! Jugare maravillosos juegos contigo; muchas encantadoras flores están en la orilla, mi madre tiene muchas prendas doradas.
“Mein Vater, mein Vater, und hörest du nicht, Was Erlenkönig mir leise verspricht?” “Sei ruhig, bleib ruhig, mein Kind; In dürren Blättern säuselt der Wind.”	—Padre mío, padre mío ¿no escuchas Lo que el Rey de los Elfos me promete? —Calma, mantén la calma hijo mío; el viento mueve las hojas secas.
“Willst, feiner Knabe, du mit mir gehn? Meine Töchter sollen dich warten schön; Meine Töchter führen den nächtlichen Reihn, Und wiegen und tanzen und singen dich ein.”	—¿No vienes conmigo buen niño? Mis hijas te atenderán bien; mis hijas hacen su danza nocturna, y ellas te arrullaran y bailaran para que duermas.
“Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort Erlkönigs Töchter am düstern Ort?” “Mein Sohn, mein Sohn, ich seh es genau: Es scheinen die alten Weiden so grau.”	—Padre mío, padre mío ¿no ves acaso ahí, a las hijas del Rey de los Elfos en ese lugar oscuro? —Hijo mío, hijo mío, claro que lo veo: son los árboles de sauce grises.
“Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt; Und bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt.” “Mein Vater, mein Vater, jetzt faßt er mich an! Erlkönig hat mir ein Leids getan!”	—Te amo; me encanta tu hermosa figura; y si no haces caso usare la fuerza. —¡Padre mío, padre mío, ahora me toca! ¡El Rey de los Elfos me ha herido!
Dem Vater grauset’s, er reitet geschwind, Er hält in Armen das ächzende Kind, Erreicht den Hof mit Müh’ und Not; In seinen Armen das Kind war tot.	El padre tiembla y cabalga más aprisa, lleva al niño que gime en sus brazos, llega al patio con dificultad y urgencia; en sus brazos el niño estaba muerto.

Poema extraído de: http://es.wikipedia.org/wiki/Der_Erlk%C3%B6nig

Cuentos de alcoba, erotismo, lujuria y desenfreno (1) Introducción.

Los cuentos eróticos, picantes o calientes, son aquellos que nos hablan de los sentimientos más íntimos, de las relaciones humanas más intensas. Hoy toda revista para publico adulto incluye al menos un cuento que nos pones verde de vergüenza de que sepan que los leemos; pero en privado, rojos de rubor nos ponemos al leer sus líneas, al imaginar sus escenas, al pensar en sus imágenes, al soñar que somos nosotros los protagonistas de aquellas palabras impresas.

Pese a este resquemor de leer historias de este tipo en publico, sus orígenes están en antiguas cohortes orientales, en medio de esposas, amantes y concubinas, o en la compañía de geishas y prostitutas; donde reyes, emperadores, sultanes, califas, maharajás y shogunes se deleitaban escuchando estas historias, mientras retozaban con sus amantes. Igual en medio de bacanales y orgías, también en occidente, griegos y romanos escuchaban esos cuentos de las mujeres de la vida. Surgirán de la petición de esos reyes orientales las primeras obras que describen el mundo intimo de la pareja, serían los primeros manuales del sexo

Cuentos de alcoba, erotismo, lujuria y desenfreno (2) Los manuales del sexo.

A la China de la dinastía Han (siglos II AC y y AC) se remontan los primeros manuales del sexo. Hoy no quedan sino vestigios de aquellos primeras obras que adoptaban la forma de diálogos entre los personajes que narraban los cuentos. El siglo I d.C. vería la luz el más conocido mundialmente de estos manuales, el Kamasutra, nacido de la mente de Vatsyayana, un sabio y anciano asceta de la india. Es un manual dedicado al sexo en todas sus formas y expresiones, destinado a dar consejos prácticos a los amantes para mantener la pasión y el fuego en las noches de encuentros. La India de ese entonces era un mundo donde el sexo y sus placeres eran sagrados.

Al mismo tiempo, al otro lado del mundo, dos versiones diferentes surgen y describen la Roma es primer siglo; por un lado tenemos El Satiricón atribuida al poeta Petronio, considerada como la primera novela picaresca, dará la estructura de las novelas posteriores. La historia narra las aventuras de Encolpio y Gitón, su joven amante, que le es constantemente infiel. La obra incluye algunos cuentos que tratan distintos tópicos. En Grecia, San Juan, traía al mundo la segunda obra importante por sus consecuencias, el último de los libros de la Biblia, “Las Revelaciones”, lleno de plagas, desgracias y destrucción, cerraban un capitulo de libertad sexual, era el fin los cultos paganos de fertilidad. Hoy las palabras “Babilonia La Grande [oriente], madre de todas las fornicaciones y las abominaciones de la tierra” [San Juan Apocalipsis 17:05] resuenan como trompetas que marcan el final de los actos de desenfreno, sobre todo del femenino. Tras su publicación, ménades y bacantes desaparecerían para siempre de la historia conocida.

Aunque en el medievo el cristianismo y luego el islamismo cerraron mucha de libertad sexual, no acabaron con el sexo, pero este sólo era ahora sinónimo de reproducción. La idea sobre las relaciones cambió en esos siglos de religiones adoradoras de un único Dios. Diez siglos más tarde, en la India surgiría un segundo manual, el Ananga Ranga, de Kalyana Malla. Fue escrito para ayudar a los matrimonios en el hastío de una vida monógama, lleno de leyes y normas, es la base de todos los manuales que siguieron, muestra a una India ya bajo el dominio del pensamiento musulmán. El último manual digno de mención, es El Jardín Perfumado, del Jeque Nefzawi, escrito en Túnez, dos siglos después del anterior, nos muestra la versión árabe sobre el amor conyugal, en medio de relatos el autor describe con parábolas, poesía y algo de humor lo que los hombres desean de las mujeres y viceversa.

Cuentos de alcoba, erotismo, lujuria y desenfreno (3) Recopilaciones de cuentos licenciosos en el medievo.

Los manuales del sexo, aún hoy en día son considerados parte de la literatura erótica, pero lejos están ellos de ser cuentos eróticos. Herederos en forma y estructura de los manuales del sexo, mucho de los cuentos eróticos buscan ilustrar y dar consejos a los escuchas y lectores. A fines de la edad media surgen en el oriente musulmán los cuentos de Las mil y una noches, atribuidas a Abu abd—Allah Muhammed El—Gahshigar, quien vivió en el siglo IX. La obra muestra en su narrativa la estructura común de muchos de los libros de este periodo histórico. Los cuentos inician con el relato de dos reyes hermanos, que descubren la infidelidad de sus esposas y la mujeres de otros hombres (genio incluido). Para no ser sometido a la infidelidad de las mujeres, el sultán Schahriar decide acostarse con una virgen todas las noches, y mandarla a asesinar al amanecer, para evitar su futura infidelidad. Eso ocurre hasta que toca el turno a la hija del Visir, Scherezade, quien para salvarse del terrible destino, cuenta todas las noches una historia al sultán, que deja inconclusa para que el marido tenga que perdonarle la vida por una noche más, hasta llegar a las mil y una noches, cerrando el ciclo de cuentos al aprender el sultán de su joven esposa que no todas las mujeres son infieles y perdonarle definitivamente la vida.

El siglo XIV, conocido como el siglo de la peste negra en Europa, dejó tres obras importantes, todos con una estructura similar a las mil y una noche. La primera y más famosa es la italiana el Decamerón de Giovanni Boccaccio, en ella diez personas, huyendo de la peste en Florencia se refugian en el campo y cada una, durante diez días, narran un cuento, que hablan de la inteligencia, la fortuna y el amor. Igual estructura tienen los cuentos de Canterbury del inglés Geoffrey Chaucer, 120 cuentos son narrados por los peregrinos que van o regresan de la Catedral de Canterbury. En España Juan Ruiz escribe el libro de buen amor, en la obra el autor se involucra en las historias que narra y describe, a veces como actor y otras como espectador, de los hechos de su vida amorosa.

Cuentos de alcoba, erotismo, lujuria y desenfreno (4) Sadismo y otras perversiones.

Las recopilaciones de cuentos estructurados en un hilo conductor serán la base para el nacimiento posterior de la novela moderna, los siglos XV y XVI verán nacer a este nuevo genero literario, incluso Quijote de Miguel de Cervantes refleja la influencia de estas recopilaciones de cuentos, al intercalar dentro de la gran obra cuentos cortos para justificar las acciones de los personajes. A fines del siglo XVIII, Donatien Alphonse François de Sade, dará un nuevo paso en la literatura erótica, abandonando todo resquemor relatará sin tapujos actos que escapan a lo que los manuales y los cuentos cortesanos contaron hasta la fecha. Introducirá el dolor, la humillación y el sufrimiento como parte de las historias de placer sexual. Entre sus obras famosas destacan Justine y 120 días de Sodoma. La primera narra la vida de dos hermanas Justine y Juliette, que deben resolverse la vida al quedar huérfanas. Mientras Justine se trata de mantener casta y pura, Juliette se prostituye para alcanzar fama y fortuna. Casi veinte años después las hermanas se reencuentran sin reconocerse. Mientras la primera esta toda moribunda, la segunda ha logrado sus metas, usando su cuerpo. Cuando Juliette reconoce a su hermana y trata de ayudarla, un accidente termina con la desgraciada vida de Justine, diciendo con ello que la vida casta y pura no trae ninguna recompensa y que para ser felices debemos practicar el hedonismo en la vida. En los 120 días de Sodoma, cuatro adinerados encerrados en un castillo deciden poner en practica, abusando de su poder y dinero, las historias depravadas contadas antes por unas prostitutas; violando y prostituyendo a jóvenes víctimas traídas para tal fin. La obra era una crítica a los excesos del abuso de poder acometidos durante la ilustración francesa.

Cuentos de alcoba, erotismo, lujuria y desenfreno (5) De la Novela Romántica a la Novela Rosa.

El siglo XIX será el fin de la ilustración y la glorificación del romanticismo, queriendo recobrar la naturaleza humana, ahora destruida por una contaminante y alienante revolución industrial. Las obras literarias de esta época se enmarcan en los amores imposibles, Orgullo y Prejuicio (1813), de Jane Austen, Cumbres Borrascosas (1847) de Emily Brontë, Jane Eyre (1847), de Charlotte Brontë, Anna Karérina (1877) del ruso León Tolstói, todas son consideradas como novelas románticas clásicas.

Herederas de esa tradición surgirá en el siglo XX la novela rosa, caracterizada por ser dedicada al publico femenino, editoriales señalan que casi el 90% de los lectores de esta novela son mujeres de clase media, con hijos, entre 25 y 50 años, en el mercado español ocupa un 4% y en aumento; mientras que en Norteamérica representa casi llega al 50% de todos los libros vendidos. Son libros cortos (menores de 250 paginas), las lectoras pueden consumir hasta cinco libros por mes. Ante tal demanda, en el mundo hispano la autora Corin Tellado ha llegado a producir más de cuatro mil obras, prácticamente una novela por semana desde que empezó a escribir. Los temas en la novela rosa se enmarcan a dos niveles temporales: los históricos (situados en otro siglo, destacándose autoras como: Victoria Holt y Amanda Quick) y los contemporáneos (con temas de la cotidianidad actual, separación, divorcio, hijastros, etc.; y cuya mejor representante es Danielle Steel). Sus temas suelen ser la relación de pareja, el sexo y el ligue. El contenido erótico suelen ir en la novelas rosas desde situaciones casi castas hasta las que pueden censurarse por pornográficas. Entre los principales asuntos narrados tenemos al aristócrata promiscuo (típico de la novela histórica), el hombre que suponen libertino, pero no lo es; la pareja de héroes que deben aprender a trabajar juntos, y el la tonta que nadie entiende como ha sobrevivido hasta la fecha.

Cuentos de alcoba, erotismo, lujuria y desenfreno (6) Los Tabúes y el Erotismo en el Siglo XX.

El siglo XX, con sus guerras mundiales y la liberación femenina traerán a la luz obras que son versiones modernas de viejos tabúes. Abre este siglo XX Henry Miller con sus Trópico de Cáncer (1934) y Trópico de Capricornio (1939), obras que fueron censuradas en Norteamérica por ser consideradas pornográficas en sus descripciones crudas del sexo y de vejación de la mujer. No fue hasta la década de los sesenta donde la moda hippie los valoró como guías de vida y el sexo. Ambos ‘Trópicos’ son narrados en primera persona y como obras autobiográficas, describen: el primero la historia de un borracho aspirante a escritor, que vive sólo para entrar cada noche a los burdeles parisinos; el segundo cuenta las experiencias sexuales, laborales y familiares de un empleado de la Western Union.

Anaïs Nin, amante de Henry Miller y de su mujer June, y de muchos famosos de la época también, tiene entre sus obras unas serie de cuentos eróticos recopilados en Delta de Venus (1940) publicados después de su muerte. Pero pese a las imágenes abiertas al sexo en todas sus formas de Delta de Venus, es más recordada su obra La casa del Incesto (1936) donde narra la relación sexual con su propio padre.

Herencia de las obras del Marques de Sade y las historias de terror gótico, La Historia de ‘O’ (1954) de Pauline Reage narra como ‘O’ es raptada por su propio amante y conducida a un tenebroso castillo donde es sometida a torturas, humillaciones y violaciones colectivas que ella acepta resignada, por amor a los dos hombres que ama Renée y Sir Stephen. En Las Edades de Lulú (1989) de la española Almudena Grandes, tenemos a una quinceañera que se enamora de un hombre mayor, quince años después lo abandona para sentir emociones más fuertes, entrando en una espiral de sexo y depravaciones que escapan a su control.

Quizás la obra erótica que más influencia ha tenido en el siglo XX es Lolita (1955) del ruso Vladimir Vladimirovich Nabokov, en ella Humbert, un profesor extranjero, viene a vivir a América y se hospeda en casa de viuda Charlotte Haze, quien tiene una hija de doce años llamada Dolores (Lo — Lolita, apodada asi por su madre). Al poco tiempo Humbert se casa con la viuda, quien al descubrir que su marido tiene deseos por su hija, sale enfadada de su casa para morir atropellada. Solo y ahora al cuidado de la niña, el nuevo viudo tiene avances sexuales con la niña, para descubrir que la chica ya ha tenido relaciones con un artista, con quien se escapa luego. Dolores reclama de Humbert dinero para iniciar su vida de nuevo con el artista. Humbert acepta encontrarse con la chica para darle el dinero, pero al verla con el otro todo termina en un acto de violencia. Una obra digna de cualquier tragedia clásica, toca tabúes más graves, la paidofilia y la pederastia.

Cuentos de alcoba, erotismo, lujuria y desenfreno (7) Erotismo y pornografía, los temas en los cuentos verdes y calientes.

Al contemplar un desnudo en un cuadro viene a la mente dónde está el límite entre lo que es arte y lo que es pornografía. Según algunos la diferencia la establece por un lado los ojos del artista y por el otro los ojos del espectador. Un ejemplo de esta situación esta en el cuadro “Olympia” (1863) de Édouard Manet, al pintar el desnudo de una prostituta, fue catalogado por los espectadores de su época como un insulto, no porque el desnudo fuera algo nuevo (ya existían cientos de cuadros de desnudos), sino por el tema, no se representaba a alguna diosa (Venus, Diana, Minerva, etc…), sino a una mujer común de la vida alegre. Hoy la obra, vista con otros ojos y es considerada una obra maestra del arte francés y mundial.

Igual como ocurrió con Olympia, pasa con las obras literarias, el Satiricón, el Kamasutra, los escritos del Marquez de Sade, las obras de Henry Miller, Anaïs Nin, y tantos otros pasaron por la censura al ser catalogados como pornográficos. Lo interesante es que el término pornografía no existía antes del siglo XIX, surgiría en la Inglaterra Victoriana, para separar los temas para adultos. Los cuentos eróticos se separaron de los cuentos de prostitutas y sus actos; aunque los límites que los separan se vuelven cada vez más difusos ante los mejores intentos de delimitarlos.

Por lo general el erotismo y pornografía buscan estimular los sentidos para alcanzar al goce, aunque la pornografía suele estar más asociada a la actividad de prostitución y a las escenas de violencia sexual. Así la regla de oro que deben seguir los cuentos eróticos para separarlos de los pornográficos es la misma que los cuentos de terror y fantasmas, sugerir más que describir. Dejar abierta la imaginación del lector la escena, no plasmar todo en ella.

Los temas en los cuentos eróticos suelen ser:

• Encuentros fugases y breves, en ellos dos personas se conocen, pero se separan, quedando la ilusión de lo que pudo ser.

• En segundas situaciones el encuentro lleva a la pareja a que avancen al segundo nivel, y se reúnen en un cuarto, esas aventuras breves te marcan con un recuerdo imborrable una noche única, sabiendo que al salir del sitio nunca más se encontraran.

• Otras veces el protagonista no tiene la culpa, al llegar a un motel sólo, cansado y agotado del viaje que aún no acaba, descubre que esa noche no podrá dormir, otros en el cuarto de al lado golpean la cama y gimen, el protagonista se convierte sin querer en un vouyerista involuntario, deseando por un lado que todo acabe para poder descansar y por el otro unirse a todo aquello que ocurre tras la pared que los separa.

• Historias de amores virtuosos son nuestro cuarto tema, típico de novelas rosas donde la chica (o el chico) sueñan con encontrar al primer amor, al alma gemela, aquel que la acompañara toda la vida, imaginado su primera vez y el resto de su vida.

• Lastima que noviazgo y matrimonio sean cosas diferentes, la rutina y el fastidio acaban con la relación de pareja y tarde o temprano alguno (o ambos) cometerán infidelidad, los desamores forman el quinto tema de estos cuentos.

• Los vicios y las manías, los gustos particulares y fetiches, juntos forman las historias de desenfreno, aquello que no podemos dejar se hacer, pese a que escapa de toda norma y se vuelve ante algunos ojos patológico.
  

• La llegara del plomero, la del chico que limpia la piscina, la niñera que cuida los niños, la hermanita del mejor amigo; quién en un momento de deseo a soñado tener una pequeña aventura, algo que simplemente lo saque de la rutina, algo que no haga daño a nadie, al menos eso se piensa, ello ocurre en los cuentos del vestíbulo, al ver pasar ante los ojos una oportunidad que nunca pensó.

• Finalmente llegan aquellas historias que terminan mal, aquellas que se publican en las paginas rojas de la prensa amarillenta, el del tipo que se suicido por celos, pero antes mato a los amantes; el de la prostituta que fue violada y golpeada hasta casi matarla; esas historias son las últimas de este grupo. Pero recordemos al relatarlas que aunque el acto sexual es importante de eso no se trata el cuento.

Corceles de fuego.

Los caballos de fuego tiene su origen en los corceles que tiraban del carro del sol. De colores blanco, oro y escarlata, con crines y colas de fuego. Algunas versiones les incluyen alas como Pegaso, para justificar así su recorrido en el alto cielo. Entre los más famosos de estos equinos destacan los caballos de la diosa Eos (la aurora y auriga del sol): Eoos (Æos, que pinta el cielo con rojos), Abraxas (significa en letras griegas: 365, el número de los días del año), Phæton (en honor al hijo muerto de Helios el sol, significa brillante) y Amathea (está todo sereno). Le siguen los corceles del propio dios Helios: Pyrios (Peritoa, llama encendida), Æthion (color del rojo fuego), Erythreus (cubre todo de rojo) y Phlegon (incendio dorado); finalmente los caballos del dios Apolo: Lampos (antorcha) y Actæon (ardiente). También se citan entre los caballos solares a: Bronte (trueno), Asterope (ojos que brillan como las estrellas), Chronos (tiempo) y Puroeis (calor ardiente), entre otros. Todos los nombres son imágenes del fuego solar.

Los caballos infernales difieren de estos caballos brillantes y hermosos de los cielos. Las cabalgaduras de Hades, dios del inframundo, son descritas con un color que va de púrpura a negro, una piel lisa y escamosa, con una cola armada con púas como un dragón, de hocico picudo y lengua como de una serpiente, con crines de fuego, igual que los espolones y la cola, y con la habilidad de escupir el fuego de su boca. Tienen al igual que sus congéneres celestes la habilidad de volar (aunque no aclaran los mitos si tienen alas o no). Se conocen al menos los nombres de: Abaster o Alastor, (quien apaga las estrellas), Abatos (inaccesible, como el infierno mismo), A’ethon (veloz como el rayo que cruza el cielo), Nonios (el que mide o marca el final), Nykteus (oscuro como la noche), Ultor (dios vengador) y Orphnaus (con ojos que arden).

Herederos de estos caballos infernales tenemos en la modernidad a las pesadillas[1] —caballos de fuego similares a los corceles de Hades (Pluton), (llamados nightmare en ingles y Albtraum o Alptraum en alemán)— originarios ahora no del mito sino de historias de Calabozos y Dragones y similares reinos. Las razas de pesadillas difieren y son múltiples sus orígenes, entre las más importantes se mencionan: Las pesadillas de lava, son descritas en “Relatos de Sangre” como: “un caballo negro mezclado con piedra fundida, bebía del fuego de la lava sin ningún problema. El monstruoso animal levantó las patas de delante al verme y soltó un relincho furioso. Corrió hacia mí y lo único que pude ver son sus ígneos ojos antes de embestirme como un toro”. Estos son habitantes originales del inframundo y son tan poderosos que pueden vencer a dragones. Al ser imposible domarlos. Sirvieron de modelo a nigromantes para crear las pesadillas abismales, que son producto de la transformación algún infortunado siervo o esclavo en bestia para usar como cabalgadura o como mensajeros que llevan noticias y acuerdos de los concilios oscuros. También producto de magia negra tenemos a las pesadillas muertas, fabricadas con caballos muertos en batalla (e inclusive su jinete), revividos por nigromantes para su servicio. No todos los siervos usados en la transformación son seres malignos, algunas victimas inocentes también son mutados por los magos oscuros en estas bestias, pero no están dispuestos a perder su alma y escapan finalmente de sus amos buscando llegar a planos superiores, al romper lazos con sus amos dejan de alimentarse de fibras de platino y el color de sus llamas cambia de rojo a azul. Conocidas como pesadillas del fuego azul, (llamadas también pesadillas de hielo), sus llamas son frías y aunque son peligrosos, suelen aliarse con los enemigos de sus creadores. El enemigo natural de estas bestias son los unicornios, y como una forma de burlase, los nigromantes crean pesadillas con la apariencia de unicornios negros, pero las formas de las pesadillas son tan variadas como las combinaciones de caballos, cebras, mulas, pegasos y unicornios que podamos imaginar. Existen pesadillas con alas, aquellas con un cuerno (para asemejase a los unicornios), con dos cuernos (recordando las astas de los diablo) y otras tantas combinaciones que tengan los escritores de cuentos de fantasía.

[1] Nota: El nombre de pesadilla, para estos caballos infernales proviene de su versión en ingles: night-mare = noche-yegua (yegua nocturna)

Aves fantásticas.

Entre los pájaros mágicos destaca en primer lugar el Fénix, esta águila dorada de larga cola multicolor. Según los mitos recorre en su vuelo desde Egipto hasta India. La longitud de la vida de esta ave varia, algunos dicen que vive quinientos años, otros mil. Cuando va a morir el ave emigra a oeste, recogiendo ramas de canela y arboles de especias, desde Arabia a Egipto, y terminando en Heliopolis (Egipto) o en Fenicia, donde prende fuego a las ramas golpeando con su pico rocas de pedernal, consumiéndose entre las llamas, de las cuales crecerá a los pocos días un ave igual a su progenitor, siendo por ello un famoso símbolo de la inmortalidad.

Le sigue el Roc (Rukh), una especie de águila impresionante, capaz de levantar un elefante como almuerzo; proveniente de los mitos árabes, aparece en la historia de Simbad el marino, en su segundo viaje escapa de la isla de Madagascar atado a una de las patas de la poderosa ave negra. También en su quinto viaje cuando su nave topa en una isla desierta, los marinos descubren un nido de roc, y cocinan el huevo y/o la cría ya nacida, Simbad se da cuenta del peligro y les dice a todos que corran a la nave, tarde es ya, los padres roc en su furia destrozan la nave con rocas. Simbad (único sobreviviente) queda naufrago nuevamente. Aladino también debe buscar la cascara del huevo de esta ave para poder preparar el remedio que salvara la vida de su esposa. Algunos señalan que sus alas cubren el cielo, sus ojos brillan como relámpagos, sus gritos resuenan como truenos, representa al monzón que avanza por el océano Indico y que destruye naves a su paso. Se indica que sólo un águila tan enorme puede atacar a un gigante o titán, Prometeo sufriría así su castigo del pico de un poderoso Roc. Los judíos tienen un ave similar, capaz de cubrir el sol con sus alas, la llamaban Ziz y formaba parte de la grandes bestias, junto con el dragón Leviatán y la terrible Behemoth.

Las aves gigantes como el Roc tienen raíces más antiguas, en Persia un ancestro, el Simurgh (Simorgh, Simurg, Simoorg, o Angha) es capaz también de levantar elefantes. Esta criatura está relacionadas con los grifos y el fénix. Su cuerpo recuerda a un pavo real pero de color cobre y con una cabeza similar a un perro. Su función es la purificar las aguas, es la conexión entre la tierra y el cielo, actuando como mensajero de ambos. El denominado rey de las aves (según los persas) gobierna sobre todas las aves, que en una época de anarquía (entre ellas) decidieron nombrarlo su rey, y muchas viajaron a su montaña para encontrarlo, sólo llegaron treinta llegaron (simurgh significa treinta pájaros). Puede vivir hasta mil setecientos años, y cuando su hijo ha crecido, se autoinmola en una pira, como lo hace el fénix, representando la esperanza y la continuidad de la vida más allá de la muerte. Aunque suele ser considerado un ser sabio y respetado por los humanos, que lo consultan, esta ave es peligrosa y tiene un canto con que atrae a otras aves y bestias, a los cuales devora luego. Símbolo de las tormentas y el monzón que trae vida nueva cada año, daría luego origen al mito del roc.

Más antiguo tenemos en India tenemos a Garuda, esta águila gigantesca dorada y roja representa al calor del sol, que todo lo devora (sequía), es alabado en Malasia, Indonesia y Tailandia como la forma local del fénix, y forma parte de sus escudos. En algunos mitos de India es la forma animal de Agni (dios del fuego), su mujer Swahá también adopta la imagen de un garuda hembra, llamada Garudī. Bajo la apariencia de un ser que combina el cuerpo de un humano y un ave; es cabalgadura del dios Vishnu.

Feng-huang, es el fénix chino, inicialmente feng era el ave macho y huang la ave hembra, pero en la actualidad en conjunto fenghuang es el femenino, representando a la emperatriz, contrario al dragón que es macho y que representa al emperador. La descripción es una combinación de animales, pero podemos señalar que tiene apariencia de ave de corral (llamado también por los chinos como gallo augusto), sus colores son más ricos que su equivalente occidental, incluyendo además del rojo y el amarillo, los colores verde, negro y blanco. Símbolo de buenas épocas, desaparece cuando hay conflictos y guerras.

El Cockatrice es otro nombre para el basilisco, representado aquí como un ave con cuerpo de gallo y cola de lagarto o serpiente. Bajo este aspecto (distinto al dragón de seis patas) se hace eco del mito del huevo puesto por un gallo negro a la medianoche de una noche sin luna, y empollado por una serpiente. Como todo basilisco su mirada transforma en piedra a los seres vivos que la contemplen. Su único enemigo es la marmota y teme al canto del gallo, mueren pronto ya que no pueden beber agua, porque verían su propio reflejo.

Otras ave gigante es el Pájaro Trueno de los pueblos indígenas norteamericanos, es descrito como una ave más grande que los modernos aviones, con la parte inferior de color blanco y la superior de color negro. De sus boca salen rayos y truenos, es al igual que roc, imagen de la gran tormenta que avanza en el cielo, de los ciclones que llenan con sus nubes tormentosas el septentrión norteamericano. Aunque los avistamientos de éstas aves se remontan a los mitos indígenas, aves de gran envergadura han sido reportadas desde finales del siglo XIX, no son tan enormes como el pájaro trueno, pero sí con el tamaño para elevar en los aires a un ciervo, a niños e incluso caballos con sus jinetes.

El caradrio (un mítico cuervo blanco) es símbolo de la pureza real, mensajero del dios Apolo, por tanto asociado a la buena salud y la curación de enfermos. De gustos exquisitos, sólo come comida de reyes, (y no cualquier cosa como sus congéneres negros), algunos dicen que el final de las monarquías europeas supondría el fin de esta raza, que al no tener ningún otro color en su cuerpo fue llamado también con nombre del albino. Algunos estudiosos señalan que el caradrio usa su poder de curar (o de infundir fuerzas al enfermo) para proveerse ricas viandas (nada bruto el pájaro).

El Zhar-Ptitsa (pájaro de fuego) de las tierras Rusas brilla con su luz y su maldición para quien lo atrape; trae fortuna a su dueño, pero también desgracias y muerte. El brillo de una sola de sus plumas puede iluminar un salón entero. Tiene la apariencia de un pavo real, pero de colores rojos y amarillo. La historia del pájaro de fuego a inspirado cuentos como los de Ivan y el lobo, y al ballet del propio nombre. En algunas versiones su canto hace florecer la tierra.

El Alicanto es una ave del desierto de Atacama (Chile), de mediano tamaño (si se la compara con el roc), con cuerpo de cisne, pero con pico y garras de águila, con color metálico y donde brillan sus alas, igual que el pájaro de fuego ruso. Habita en las minas alimentándose de oro y plata, y por sus pesadas comidas después de alimentarse no puede volar. Buscado por mineros, ya que les indica donde están las vetas de los preciosos metales, es tras su comida cuando algunos avariciosos pueden atraparlo. Pero el alicanto, a diferencia del pájaro de fuego, puede apagar sus alas brillantes y ocultarse entre las grietas. Si se siente perseguido el alicanto guía a los extraños por entre las cuevas llevándolos a precipicios, o perdiéndolos los laberintos de las minas. Representaciones modernas lo asemejan a la forma antropomórfica de Garuda, como otro genio de aire.